Почему «Щелкунчик» называют новогодним балетом: история мартовской премьеры

«Щелкунчика» Юрия Григоровича называют новогодним: в опубликованном либретто этой редакции гости приходят к Штальбаумам на новогодний праздник, а финал наступает после новогодней ночи. Московская премьера постановки состоялась 12 марта 1966 года. Месяц первого показа не определяет календарь сюжета.

История балета «Щелкунчик» начинается с мировой премьеры 18 декабря 1892 года по новому стилю в Петербурге. Отдельная дата есть у каждой последующей постановки, в том числе у работы Григоровича в Большом театре. Документы позволяют различить премьеру произведения, конкретную хореографию и зимние афиши; они не устанавливают год, когда посещение «Щелкунчика» под Новый год стало ежегодным обычаем.

Какая дата считается премьерой самого балета?

Мировая сценическая премьера «Щелкунчика» прошла в Мариинском театре 6 декабря 1892 года по старому стилю, или 18 декабря по новому. В один вечер публике представили два сочинения Петра Чайковского: одноактную оперу «Иоланта» и двухактный балет. Такой состав программы указан в материале мемориального музея композитора в Клину.

Дирекция императорских театров заказала Чайковскому оба произведения двумя годами раньше. По данным музея в Клину, сюжет балета выбрали по предложению Мариуса Петипа, а сюжет «Иоланты» композитор выбрал сам. Оба сочинения должны были идти в один вечер. Декабрь 1892 года обозначает премьеру этой общей программы; в документах нет основания считать её началом неизменного ежегодного новогоднего сеанса.

Работа затянулась: композитор совмещал заказ с американской концертной поездкой, пережил смерть сестры Александры и просил директора театров Ивана Всеволожского перенести постановку на год. Эти обстоятельства описывает музей Чайковского. Они объясняют, почему дату премьеры нельзя выводить из праздничного сюжета: день выхода спектакля зависел от труда авторов и театрального сезона.

Мариус Петипа подготовил сценарный план балета, а хореографию дебютной версии создал Лев Иванов. Считать его единственным постановщиком премьеры было бы неточно. За много десятилетий после 1892 года на партитуру Чайковского ставили новые балеты с другими решениями сцены и героев. Поэтому выражение «премьера „Щелкунчика“» требует уточнения места, года и балетмейстера.

Первоначальное соседство с «Иолантой» продлилось недолго: по сведениям Мариинского театра, произведения разделили уже в первом сезоне. Декабрьская премьера подтверждает дату открытия общей программы, а последующие выступления показывают самостоятельную жизнь балета. Уже в октябре 1912 года его исполняли вместе с другим произведением.

Музей имени А. А. Бахрушина хранит программу петербургского вечера 28 октября 1912 года: «Щелкунчик» Льва Иванова стоял в ней рядом с балетом Йозефа Байера «Фея кукол». Документ появился через двадцать лет после мировой премьеры и фиксирует осенний показ первой версии. По одному архивному листу нельзя восстановить весь сезон, но ясно, что балет играли и за пределами декабря.

Март 1892 года: музыка прозвучала раньше балета

Музыка «Щелкунчика» прозвучала перед публикой раньше, чем балет появился на сцене. Согласно исследовательскому проекту Tchaikovsky Research, в марте 1892 года Чайковский дирижировал концертной сюитой из собственной балетной партитуры. Зрители услышали часть будущего произведения за несколько месяцев до его декабрьской театральной премьеры.

Tchaikovsky Research уточняет обстоятельства концерта: Чайковский составил сюиту для вечера Русского музыкального общества в Петербурге взамен симфонической баллады «Воевода». В марте 1892 года публика слышала оркестровую подборку из ещё не поставленного балета; концертная премьера не равна сценической.

Этот мартовский концерт особенно полезен для проверки праздничного мифа. Если считать месяц первого публичного звучания музыки, получится март; если дату первого сценического спектакля — декабрь. Календарь не меняет семейного зимнего праздника внутри сказки. Музыкальная и сценическая истории одного сочинения начинаются разными событиями.

Для концертной сюиты Чайковский выбрал восемь номеров из балета, среди них марш, «Танец феи Драже» и «Вальс цветов». По данным Tchaikovsky Research, подборка прозвучала 7 марта 1892 года по старому стилю, или 19 марта по новому, под управлением композитора. Танец гроссфатер и сцена битвы с мышами, описанные в сценическом плане Петипа, в неё не вошли. Поэтому концерт нельзя считать премьерой спектакля.

Музей Чайковского отдельно перечисляет балет, сочинение 71, и оркестровую сюиту, сочинение 71-бис. В её рабочих материалах, согласно Tchaikovsky Research, встречались названия «Ёлка» и «Рождественская ёлка». Праздничный образ, таким образом, присутствовал в истории музыки ещё до декабрьской сценической премьеры. При сравнении дат следует различать концерт, полный спектакль и новую хореографическую постановку.

Откуда в «Щелкунчике» рождественская ночь?

Рождественская рамка восходит к литературному сюжету Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» и сохраняется во многих сценических пересказах. В изложении спектакля Приморской сцены Мариинского театра события начинаются в канун Рождества: семья готовится к празднику, детям показывают ёлку, Дроссельмейер приносит подарки.

В исторической справке гофмановская история отнесена к кругу рождественских произведений писателя; русские издания таких текстов в 1830–1840-х годах приурочивали к декабрю. Литературный календарь здесь существенен: ёлка, подаренная игрушка и ночь, когда привычная комната меняется на глазах ребёнка, задают сюжет раньше любого конкретного балетного спектакля.

Сказка Гофмана и сценическое либретто — разные тексты. Для последовательности сцен и танцев Мариус Петипа переработал историю; следующие постановщики снова меняли акценты. Меняется и имя героини: в его сценарном плане, опубликованном Полиной Вайдман, она Клара, а в синопсисах Вайнонена и Григоровича — Маша или Мари. При чтении программок это различие помогает не смешивать постановки одного балета Чайковского.

В публикации музыковеда Полины Вайдман сценарный план Петипа даёт героине имя Клара. Крестный Дроссельмейер сначала достаёт механические игрушки из кочана капусты и пирога; Щелкунчика он вручает позднее, когда детям запрещают уносить сложные заводные подарки. Фриц ломает куклу, а Клара заботливо укладывает её. Эти подробности показывают, что деревянный герой сразу выделен среди зрелищных подарков: с ним разрешают играть, его можно пожалеть, и именно поэтому опасность для него становится личным делом девочки.

Ночная битва в изложенном Вайдман плане завершается тем, что Клара бросает в Мышиного короля башмак. После победы принц увозит её через снежный лес в Конфетенбург. Во втором действии хозяином торжества становится Фея Драже; среди фантастических декораций названы фонтаны лимонада и миндального молока. Это сценический план раннего балета, а не описание каждого спектакля 1892 года с точностью до мизансцены. Но он позволяет проверить, что позднейшая ёлочная страна Григоровича существенно меняет конечную цель путешествия.

В приморском синопсисе рождественское торжество сменяется ночным возвращением Мари к Щелкунчику. Вырастающая ёлка, сражение с мышами и путешествие в королевство сладостей начинаются в знакомой домашней обстановке. Переход от гостиной к сказке проходит через предметы праздника; поэтому зрителю легко связывать весь балет с зимним временем, даже если отдельно взятая афиша датирована весной.

Слово «рождественский» точно подходит к гофмановскому источнику и сценическим версиям, где назван канун Рождества. В опубликованной позднее редакции Юрия Григоровича указана новогодняя ночь. Сопоставлять эту формулировку с премьерой Большого театра 1966 года следует с учётом даты и места публикации либретто.

Что в версии Григоровича названо новогодним?

В опубликованном либретто Юрия Григоровича сказано, что гости приходят к Штальбаумам на новогодний праздник; в финале проходит новогодняя ночь. Публикация Башкирского государственного театра оперы и балета указывает автора хореографии и текста, а также художника Симона Вирсаладзе. Эти два имени связывают уфимскую редакцию с московской постановкой, хотя в Башкирии её впервые представили в сентябре 1995-го.

Однако опубликованный в Уфе материал не является буклетом премьеры 1966-го. При этом исследовательский каталог Balletopedia публикует синопсис постановки Григоровича в Большом с тем же началом — новогодним праздником у Штальбаумов — и тем же финалом после новогодней ночи. Сходство сюжетной рамки подтверждает праздничное время действия этой редакции, но не доказывает, что поздний уфимский текст дословно повторяет московский буклет 1966 года.

Башкирский театр датирует премьеру своей версии 6 сентября 1995 года и называет её дирижёром-постановщиком Валерия Платонова. Для московской постановки 1966 года энциклопедия «Русский балет» указывает за пультом Геннадия Рождественского. Либреттист и художник у версий общие — Григорович и Симон Вирсаладзе, — а состав постановочной группы различается. Поэтому детали уфимского описания нельзя без проверки приписывать московскому премьерному вечеру.

Перед первой битвой в либретто Григоровича Дроссельмейер появляется перед детьми в костюме волшебника, оживляет игрушки, затем снимает маску. Мари хочет играть с движущимися куклами, но получает деревянного Щелкунчика. Её брат Фриц нечаянно ломает его, а потом с друзьями в мышиных масках дразнит сестру. Это переодевание предвещает ночную атаку во сне Мари.

После ухода гостей девочка возвращается к сломанному Щелкунчику. Дроссельмейер преображает комнату: раздвигаются стены, растут ёлка и игрушки. Мыши выходят из-под пола; Щелкунчик ведёт оловянных солдатиков в бой. Рост ёлки меняет масштаб сцены и открывает героям путь к её верхушке.

Героине отведено действие, от которого зависит исход первой битвы. В синопсисе Григоровича Дроссельмейер протягивает Мари зажжённую свечу, и она бросает её в мышей. Войско отступает, деревянный герой превращается в принца. В версии Вайнонена, согласно опубликованному Мариинским театром краткому содержанию, Маша спасает Щелкунчика туфелькой. А в редакции Эльдара Алиева на Приморской сцене героиня снова бросает свечу: один предмет не закреплён за всеми сценическими пересказами балета.

Дальше у Григоровича Мари, принц и куклы движутся на ладье к звезде на верхушке сказочной ёлки. Во втором действии мыши нападают снова; герой вступает в новый поединок и побеждает. Праздник оживших кукол наступает только после этой повторной опасности.

Сравнение конечных пунктов путешествия выявляет художественное решение без догадки о намерениях автора. В сценарном плане Петипа Клара оказывается во дворце сладостей у Феи Драже; в опубликованном тексте Григоровича Мари и принц стремятся к звезде на верхушке ёлки, а мыши прерывают путь повторной атакой. В первом случае путешествие завершается приёмом в готовом волшебном царстве, во втором — герои добиваются его после нового испытания. Так меняются и место действия, и способ развязки.

Последняя картина возвращает Мари к домашней ёлке с куклой на коленях. В синопсисе сказано, что новогодняя ночь прошла, а чудесные грёзы уходят вместе с ней. Музей Чайковского предлагает читать сходную развязку как рассказ о взрослении и прощании с иллюзиями. Это интерпретация учреждения, а не доказанное высказывание композитора о собственном замысле; сценический факт здесь скромнее и точнее — путешествие оказалось сном героини.

Петербургская версия Вайнонена: превращение героев

В петербургской версии Василия Вайнонена роли Маши и Щелкунчика в начале спектакля исполняли дети — воспитанники хореографического училища, а во сне их сменяли взрослые артисты. Мариинский театр датирует ленинградскую премьеру 18 февраля 1934 года. Смена исполнителей делала превращение героев видимым: фантазия наделяла девочку и игрушку обликом принцессы и принца.

Взрослую Машу в премьере 1934 года танцевала Галина Уланова: Мариинский театр пишет, что Вайнонен создавал для неё эту партию. Девочка на домашнем празднике и балерина в фантастическом мире были двумя сценическими возрастами одного персонажа. Уланова выходила после превращения Щелкунчика в принца, поэтому смена артистов помогала зрителю увидеть перемену Маши.

Театр уточняет, что после премьеры спектакль получил возобновление в оформлении Симона Вирсаладзе 21 марта 1954 года. Один и тот же художник связан поэтому с двумя разными линиями «Щелкунчика»: петербургской работой Вайнонена и московской постановкой Григоровича 1966 года. Совпадение имени Вирсаладзе не делает хореографию и либретто одинаковыми. На афише важно различать произведение Чайковского, редакцию балетмейстера и историю её оформления.

После смены декораций постановка Вайнонена продолжала меняться. «Петербургский дневник» со ссылкой на историю спектакля пишет, что в 1993 году Олег Виноградов приспособил его для зарубежных гастролей к составу из взрослых артистов: они играли детей в начале и исполняли взрослые партии после превращения. В 2024 году театр объявил о возвращении первоначального приёма с воспитанниками Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой в детских ролях; об их участии сообщала и сама академия. Даже под именем одного балетмейстера сценическая практика менялась.

В кратком содержании версии Вайнонена действию отведены три акта с эпилогом. Важным пунктом перехода в сказку становится превращение детских героев во взрослых; путешествие затем проходит по сказочной реке. Григорович строит двухактный спектакль с движением к звезде на верхушке ёлки и повторной атакой мышей. Сравнение не устанавливает, чья версия «правильнее» по отношению к Гофману, но показывает, почему одинаковое название скрывает разные способы рассказать ночное приключение.

«Щелкунчик» в Большом до Григоровича

Постановка Григоровича не была первым «Щелкунчиком» Большого театра. По данным Российского государственного архива литературы и искусства, московская премьера состоялась 21 мая 1919 года: спектакль поставил Александр Горский, оформление создал Константин Коровин. Петербургский дебют 1892 года произошёл на двадцать семь лет раньше, а Григорович выпустил свою версию почти полвека спустя.

Подготовка московского спектакля началась до 1919 года: в архиве сохранилось письмо Василия Тихомирова от мая 1912 года с просьбой разрешить изменение партитуры, а также договор с Коровиным на декорации. РГАЛИ связывает задержку премьеры с Первой мировой войной. Горский изменил либретто и порядок музыкальных номеров, превратив двухактный балет в трёхактный. Поэтому спектакль 1919 года нельзя представлять как простое перенесение петербургской постановки Льва Иванова.

РГАЛИ описывает и менее известный показ 1932 года, подготовленный балетным техникумом при Большом театре. Александр Чекрыгин и Александр Монахов возобновили редакцию Иванова с учётом возможностей юных танцовщиков; Фею Драже танцевала будущая балерина Ольга Лепешинская. Энциклопедия «Русский балет» уточняет дату спектакля — 18 апреля 1932 года. Этот учебный проект показывает, почему краткий перечень основных постановок театра не равен полной истории всех выходов «Щелкунчика» на его сцену.

В 1939 году Василий Вайнонен перенёс в Большой свою ленинградскую версию; РГАЛИ называет среди исполнителей Марину Семёнову и Алексея Ермолаева. Энциклопедия «Русский балет» указывает художника Вадима Дмитриева и позднейшие возобновления спектакля. Версия Вайнонена оставалась в московском репертуаре до 1960-х годов. Премьера Григоровича 12 марта 1966 года обозначает смену хореографии и творческой группы, а не первое знакомство Большого с партитурой Чайковского.

Премьера Григоровича 12 марта 1966 года

12 марта 1966 года Большой театр впервые представил «Щелкунчика» Юрия Григоровича в двух действиях. Энциклопедия «Русский балет» называет дирижёром Геннадия Рождественского и художником Симона Вирсаладзе; театральное описание позднейшей редакции указывает балетмейстера автором либретто с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа. Этот мартовский выход относится к работе указанной команды, а не к дебюту музыки Чайковского.

Музей имени А. А. Бахрушина хранит печатный буклет этого спектакля: 22 страницы и две обложки, дата создания — 1966 год. В музейной аннотации первыми исполнителями партий Мари и Щелкунчика-принца названы Екатерина Максимова и Владимир Васильев. Это подтверждает конкретный состав премьерной версии, который нельзя выводить из поздней афиши: за десятилетия в главных ролях выходили другие артисты.

Бахрушинский музей описывает хореографию Григоровича как созданную на основе полной партитуры Чайковского и характеризует спектакль как «философско-хореографическую поэму». Это оценка музейной аннотации. Независимые хронологические сведения дают РГАЛИ и энциклопедия «Русский балет»: московская премьера версии Григоровича прошла 12 марта 1966 года; первыми Мари и принца исполнили Максимова и Васильев.

Использование мотивов сценария Петипа не делает спектакль 1966 года реконструкцией петербургского дебюта. Первый балет поставил Лев Иванов; Григорович написал своё либретто и создал новую хореографию. Чтобы определить, какие именно танцевальные фрагменты прежних версий сохранились, понадобилось бы сопоставить партитуру, хореографическую запись и театральные документы. По кратким описаниям постановок такой вывод сделать нельзя.

Архивные материалы позволяют увидеть и предыдущий этап московской истории. РГАЛИ публикует фотографию спектакля Вайнонена от 28 апреля 1939 года с Мариной Семёновой и Алексеем Ермолаевым, а также снимок посещения «Щелкунчика» в Кремлёвском дворце съездов 29 апреля 1962 года. Оба документа датированы весной. Премьера Григоровича в марте 1966 года добавляет к этим свидетельствам ещё одну весеннюю дату; по ним нельзя описать полный календарь показов балета.

Предметы, связанные с версией 1966 года, хранятся в разных собраниях. РГАЛИ воспроизводит обложку буклета к постановке Григоровича, а Бахрушинский музей сохранил печатный экземпляр и сценический реквизит. На выставке «Волшебство балетной сказки» в декабре 2024 года показывали кукол из спектакля. Эти экспонаты позволяют различить печатное свидетельство и вещь, которая действительно участвовала в сценическом оформлении.

В коллекции Бахрушинского музея сохранилась ещё одна кукла из московской постановки — «Восточная принцесса» Симона Вирсаладзе. Её карточка указывает 1966 год, изготовление в мастерских Большого театра и материалы: ткань, проволоку, жесть, парчу, пайетки, бусины и краски. Каталожный размер записан как 65 × 30 × 12. Такая карточка показывает устройство одного реально существующего реквизитного предмета; по ней нельзя восстановить всю сценографию или свет спектакля.

Как музыка соединяет домашний праздник и сказку?

«Щелкунчик» Чайковского соединяет в полной партитуре домашний праздник, ночную битву и сказочное торжество. Последовательность сцен сохраняет связь произведения с зимним сюжетом при смене либретто и декораций. Концертная сюита включает лишь выбранные композитором номера, поэтому по ней одной нельзя восстановить весь ход балета.

В опубликованном Полиной Вайдман сценическом плане Петипа гости Штальбаумов исполняют танец гроссфатер, прежде чем дети отправятся спать; ночью Клара видит битву игрушек с мышами. В партитуре это разные по характеру эпизоды одного действия. Переход от семейного веселья к тревожной сцене меняет положение героини: среди праздника она была зрителем, а в ночном столкновении спасает Щелкунчика.

Согласно театральным комментариям, во втором действии звучат испанский, арабский и китайский номера, «Танец пастушков», «Танец феи Драже» и «Вальс цветов». Их контрасты не заменяют основную историю, а оформляют мир, в который Мари попадает после преодоления ночной опасности. В либретто Григоровича это праздник оживших кукол после второго столкновения с мышами.

В «Танце феи Драже» звучит челеста; на тембр этого инструмента обращает внимание комментарий Приморской сцены Мариинского театра. Чайковский включил этот номер и в полную партитуру балета, и в концертную сюиту из восьми номеров. Звук челесты помогает создать сказочную атмосферу, но не указывает дату спектакля.

Сценическое действие «Щелкунчика» не сводится к праздничным танцам: ребёнок защищает повреждённую игрушку, переживает нападение мышей и просыпается после путешествия. Музей Чайковского предлагает читать пробуждение как прощание с иллюзиями; опубликованный синопсис Григоровича показывает Мари с куклой у домашней ёлки. Это музейная интерпретация и конкретная развязка сценической версии, а не доказанное объяснение замысла композитора.

Зимняя афиша: что подтверждают источники

Дата премьеры 12 марта 1966 года сама по себе не говорит, как «Щелкунчик» Григоровича вошёл в новогодний репертуар. РГАЛИ отмечает, что балет в Большом долго шёл в разные месяцы; программа Мариинского театра из собрания Бахрушинского музея фиксирует осенний показ ещё в 1912 году. Отдельная весенняя дата не может служить доказательством отсутствия зимних представлений, как и один декабрьский вечер не доказывает ежегодной традиции.

Масштаб позднейшей праздничной афиши виден в датированных сообщениях. В ноябре 2024 года Мариинский театр анонсировал более тридцати декабрьских показов «Щелкунчика» на исторической и новой сценах: версии Вайнонена и Шемякина, а также редакцию Николая Цискаридзе для Театра балета имени Леонида Якобсона. Речь об объявленном плане конкретного сезона, а не о числе проверенных состоявшихся вечеров.

Профессиональная критика тоже фиксирует устойчивую зимнюю репутацию московской версии. В статье 2022 года театральный обозреватель Татьяна Кузнецова описывала «Щелкунчика» Григоровича как балет, на котором выросли поколения зрителей Большого, и обсуждала ажиотаж вокруг предновогодних билетов. Это свидетельство о практике начала 2020-х годов; оно не даёт точного года, когда привычка посещать спектакль на Новый год возникла.

Поэтому утверждение «традицию создала премьера 1966 года» было бы необоснованным выводом из документов. Григорович выпустил постановку в марте, а праздничная репутация подтверждается гораздо более поздними театральными программами и музейными сообщениями. Между этими точками нет просмотренной непрерывной серии афиш; дату становления обычая по приведённым источникам установить нельзя.

В зимней программе Мариинского театра на рубеже 2025 и 2026 годов соседствовали две версии «Щелкунчика». Анонс перечислял представления в хореографии Василия Вайнонена на 2, 3, 5, 7, 9–11 и 13 января, а спектакль Михаила Шемякина — на 4, 6 и 8 января 2026 года. Это расписание конкретного сезона: оно показывает, что праздничная афиша объединяет разные постановки, и не описывает программу на будущую зиму.

Январский прокат не означает, что каждая вошедшая в него версия создавалась к новогодней дате. Мариинский театр датирует премьеру спектакля Михаила Шемякина 12 февраля 2001 года и прямо сообщает, что его показы не ограничивались праздничным сезоном. В январе 2026 года эту работу снова включили в программу рядом с версией Вайнонена. У одной афиши, таким образом, могут быть разные истории премьер и разные сценические языки.

Бахрушинский музей в декабре 2024 года описал «Щелкунчика» как особенно востребованный в канун Нового года и Рождества. Музейное описание подтверждает современную репутацию произведения, но не содержит хронологии, когда она сложилась. Если нужен точный год возникновения массового обычая, потребовалось бы сопоставить афиши, число представлений и зрительские свидетельства за многие сезоны и в разных городах. Исследованные страницы такой полной серии не дают.

Почему «рождественский» и «новогодний» не противоречат друг другу?

Эти слова применяются к разным слоям истории. Рождественским называют гофмановский литературный источник и сценические версии, прямо начинающиеся в канун Рождества. Новогодним можно назвать спектакль Григоровича уже по его либретто, а также место разных «Щелкунчиков» в афише конца декабря и начала января. Одно слово не отменяет другого, если указано, о каком тексте и каком театральном обычае идёт речь.

Эта разница видна даже в материалах о конкретной хореографии. В кратком содержании спектакля Вайнонена Мариинский театр указывает канун Рождества. «Петербургский дневник» в сообщении о возобновлении 2024 года называет ёлку в первой сцене новогодней. Краткое праздничное обозначение в новости не отменяет указания на время действия в опубликованном синопсисе.

Для Григоровича сопоставление особенно наглядно. В опубликованном синопсисе Дроссельмейер дарит Мари Щелкунчика у новогодней ёлки, а Фриц вскоре ломает игрушку; в финале Мари возвращается в ту же комнату, и текст снова называет прошедшую ночь новогодней. Два упоминания праздника охватывают всю историю, а не только рекламное описание спектакля. Московская премьера этого балета в марте 1966 года вполне совместима с новогодним сюжетом.

Дата представления и время действия в либретто отвечают на разные вопросы. РГАЛИ и энциклопедия «Русский балет» подтверждают премьеру постановки Григоровича 12 марта 1966 года, а опубликованные позднее синопсисы этой редакции называют новогодний праздник и ночь. Мартовская афиша не меняет календарь внутри сюжета.

Что подтверждают документы

Есть несколько надёжно разделяемых событий. В 1892 году Чайковский представил музыкальную сюиту весной, а полный балет впервые вышел на сцену Мариинского театра в декабре. В Большом «Щелкунчик» появился в 1919 году; архивные и энциклопедические материалы фиксируют также учебный показ 1932 года и версию Вайнонена 1939 года. Григорович, Рождественский и Вирсаладзе выпустили там новую постановку 12 марта 1966 года.

Новогоднее обозначение московской редакции поддержано опубликованным позднее либретто: в нём прямо названа новогодняя ночь. В других постановках может быть указан канун Рождества. Декабрьская премьера 1892 года и зимние показы разных театров подтверждают праздничную историю балета, но исследованные документы не позволяют назвать год возникновения ежегодной традиции.

Маршрут экскурсии «Путешествие в Рождество» проходит по Театральному проезду у Большого; разговор о «Щелкунчике» там связывает сцену с календарём московских праздников. Страница описывает тематическую прогулку и не обещает посещения спектакля.

Источники

1. Музей Чайковского: «Иоланта» и «Щелкунчик» — неразгаданный код
2. Музей Чайковского: перечень произведений композитора
3. Мариинский театр: история совместной премьеры «Иоланты» и «Щелкунчика»
4. Мариинский театр: либретто и постановка Василия Вайнонена
5. Мариинский театр: юбилей Гофмана и январские показы 2026 года
6. Башкирский театр оперы и балета: либретто Юрия Григоровича
7. Бахрушинский музей: реквизит «Щелкунчика» Григоровича и Вирсаладзе
8. Бахрушинский музей: буклет постановки Юрия Григоровича 1966 года
9. Бахрушинский музей: программа «Щелкунчика» 28 октября 1912 года
10. Бахрушинский музей: кукла «Восточная принцесса» Симона Вирсаладзе
11. П. Е. Вайдман: сценарный план Петипа и музыка «Щелкунчика»
12. Tchaikovsky Research: состав и премьера сюиты из балета «Щелкунчик»
13. Российский государственный архив литературы и искусства: «Щелкунчик» на сцене Большого театра
14. Русский балет. Энциклопедия: «Щелкунчик»
15. Balletopedia: постановка Юрия Григоровича в Большом театре
16. Мариинский театр, Приморская сцена: «Щелкунчик» Эльдара Алиева
17. Мариинский театр: «Щелкунчик» Василия Вайнонена, афиша 23 декабря 2022 года
18. Мариинский театр: декабрьская программа 2024 года
19. Мариинский театр: история постановки Михаила Шемякина
20. Петербургский дневник: возвращение «Щелкунчика» Вайнонена в 2024 году
21. Коммерсантъ: Татьяна Кузнецова о «Щелкунчике» в зимнем репертуаре
22. Бюро «Радиус»: маршрут Journey to Russian Christmas
23. Мариинский театр: Галина Уланова и версия «Щелкунчика» Вайнонена