为什么《胡桃夹子》被称为新年芭蕾舞剧：三月首演背后的故事

尤里·格里戈罗维奇版《胡桃夹子》被称为新年芭蕾：在这一版本已出版的剧本中，宾客来到施塔尔鲍姆家庆祝新年，而结局发生在跨年夜之后。这一制作于1966年3月12日在莫斯科首演。首演所在的月份并不决定故事发生的时节。

芭蕾舞剧《胡桃夹子》的历史始于1892年12月18日（公历）在圣彼得堡举行的世界首演。此后的每一版制作都有各自的首演日期，格里戈罗维奇在莫斯科大剧院的版本也不例外。文献可以帮助我们区分作品首演、某一具体编舞版本与冬季演出安排，却无法确定临近新年观看《胡桃夹子》究竟从哪一年起成为一年一度的习俗。

这部芭蕾舞剧本身的首演日期是哪一天？

《胡桃夹子》的世界舞台首演在马林斯基剧院举行，时间是 1892年12月6日（俄历），即公历12月18日。当晚，观众欣赏了彼得·柴可夫斯基的两部作品：独幕歌剧《约兰塔》和这部两幕芭蕾舞剧。位于克林的柴可夫斯基纪念博物馆的资料记载了这一节目安排。

早在两年前，帝国剧院管理局便委约柴可夫斯基创作这两部作品。据克林博物馆的资料，芭蕾舞剧的题材是根据马里乌斯·彼季帕的建议选定的，《约兰塔》的题材则由作曲家亲自选择。两部作品原定于同一晚演出。1892年12月标志着这套联合节目的首演；现有文献并不足以将其视为此后每年固定举行的新年演出的开端。

创作进度有所延误：作曲家在完成委约的同时，还要赴美国巡回演出，期间又经历了妹妹亚历山德拉的离世，并请求剧院总监伊万·弗谢沃洛日斯基将上演时间推迟一年。柴可夫斯基博物馆记述了这些情况。这也解释了为何不能根据故事中的节日来推断首演日期：作品何时登台，取决于创作者的工作进度和剧院的演出季安排。

马里乌斯·彼季帕拟定了芭蕾舞剧的剧本大纲，首演版本的编舞则由列夫·伊万诺夫完成。若将伊万诺夫视为首演的唯一编导，并不准确。1892年之后的数十年间，人们以柴可夫斯基的乐谱为基础，创作出舞台构思与人物塑造各不相同的新版本。因此，提到“《胡桃夹子》首演”时，需要说明地点、年份和编舞者。

最初与《约兰塔》同台演出的安排并未持续太久：据马林斯基剧院的资料，两部作品在第一个演出季便已分开演出。12月的首演确定了这套联合节目首次亮相的日期，而后续演出则展现了这部芭蕾舞剧的独立发展。早在1912年10月，它就已与另一部作品搭配上演。

A. A. 巴赫鲁申博物馆保存着一份圣彼得堡演出晚会的节目单，日期为 1912年10月28日：节目单上，列夫·伊万诺夫版《胡桃夹子》与约瑟夫·拜耳的芭蕾舞剧《玩偶仙子》一同列出。这份文献出现在世界首演二十年后，记录了最初版本的一次秋季演出。单凭一页档案无法还原整个演出季，但可以确定，这部芭蕾舞剧并非只在12月上演。

1892年3月：音乐先于芭蕾舞剧与公众见面

《胡桃夹子》的音乐在芭蕾舞剧登台之前，就已在公众面前奏响。据Tchaikovsky Research研究项目的资料，1892年3月，柴可夫斯基亲自指挥演出了从这部芭蕾舞剧乐谱中选编的音乐会组曲。观众在12月剧院首演的数月前，就已听到了这部尚未上演作品的部分音乐。

Tchaikovsky Research进一步说明了这场音乐会的背景：柴可夫斯基为俄罗斯音乐协会在圣彼得堡举办的音乐会编选了这套组曲，用以替代交响叙事曲《地方长官》。1892年3月，观众听到的是一部尚未搬上舞台的芭蕾舞剧的管弦乐选段；音乐会首演并不等于舞台首演。

这场3月的音乐会，尤其有助于检视关于节日的流行说法。如果以音乐首次公开奏响的月份为准，答案是3月；如果以舞台演出的首演日期为准，答案则是12月。演出日历并不会改变童话中那个冬日家庭节日的设定。同一部作品的音乐史与舞台史，始于不同的事件。

柴可夫斯基从芭蕾舞剧中选出八个乐段，编成音乐会组曲，其中包括《进行曲》《糖梅仙子之舞》和《花之圆舞曲》。据Tchaikovsky Research的资料，这套组曲于1892年3月7日（俄历），即公历3月19日，由作曲家亲自指挥演出。彼季帕舞台大纲中所描述的《祖父舞》和与老鼠交战的场景，并未被收入其中。因此，这场音乐会不能视为舞剧的首演。

柴可夫斯基博物馆将芭蕾舞剧（作品71号）与管弦乐组曲（作品71-bis号）分别列出。据Tchaikovsky Research的资料，组曲的创作资料中曾出现《枞树》和《圣诞树》这两个名称。由此可见，在12月舞台首演之前，节日意象就已出现在这部音乐作品的历史中。比较日期时，应当区分音乐会、完整舞剧与新的编舞版本。

《胡桃夹子》中的圣诞之夜从何而来？

圣诞节的故事背景源自恩斯特·特奥多尔·阿玛多伊斯·霍夫曼的文学作品《胡桃夹子与鼠王》，并在许多舞台改编中得以保留。在马林斯基剧院滨海分院的剧情简介中，故事始于圣诞前夕：一家人正为节日作准备，孩子们得以看到圣诞树，德罗塞尔迈耶带来了礼物。

历史背景资料将霍夫曼的这篇故事归入他的圣诞题材作品；19世纪30至40年代，这类作品的俄文版通常安排在12月出版。文学作品中的时节在这里至关重要：圣诞树、作为礼物的玩具，以及熟悉的房间在孩子眼前发生变化的夜晚，早在任何具体的芭蕾舞台版本出现之前，就已奠定了故事的基本情节。

霍夫曼的童话与舞台剧本是不同的文本。马里乌斯·彼季帕为编排场景和舞蹈的顺序，对故事进行了改编；后来的编导又调整了叙事重点。女主角的名字也有所变化：在波琳娜·瓦伊德曼刊布的彼季帕剧本大纲中，她叫克拉拉，而在瓦伊诺年和格里戈罗维奇版本的剧情简介中，她则叫玛莎或玛丽。阅读节目册时，留意这一差别，有助于区分柴可夫斯基这部芭蕾舞剧的不同制作版本。

在音乐学家波琳娜·瓦伊德曼刊布的彼季帕剧本大纲中，女主角名叫克拉拉。教父德罗塞尔迈耶先从一颗卷心菜和一个馅饼中取出机械玩具；后来，当孩子们被禁止拿走这些精巧的发条礼物时，他才送出胡桃夹子。弗里茨弄坏了木偶，克拉拉则悉心将它安顿好。这些细节表明，这位木制主人公从一开始就与那些华丽夺目的礼物有所不同：孩子可以拿它来玩，也可以怜惜它，因此，当它遭遇危险时，小女孩便格外在意。

在瓦伊德曼所介绍的大纲中，夜间的战斗以克拉拉向鼠王扔出一只鞋而告终。获胜后，王子带着她穿过白雪覆盖的森林，来到糖果王国。第二幕中，糖梅仙子成为庆典的主人；奇幻的布景中还包括喷涌柠檬水和杏仁奶的喷泉。这是早期芭蕾舞剧的舞台大纲，并非对1892年每场演出精确到舞台调度的记录。不过，它足以说明，格里戈罗维奇后来构建的圣诞树国度，显著改变了旅程的最终目的地。

在滨海分院的剧情简介中，圣诞庆典过后，玛丽于夜间回到胡桃夹子身边。逐渐长大的圣诞树、与老鼠的战斗，以及前往糖果王国的旅程，都从熟悉的家庭环境中展开。客厅通向童话世界的转变，是借助节日物件完成的；因此，即使某一场演出的海报标注着春季日期，观众仍很容易将整部芭蕾舞剧与冬季联系起来。

“圣诞”一词准确适用于霍夫曼的原作，以及明确以圣诞前夕为背景的舞台版本。在后来出版的尤里·格里戈罗维奇版本中，故事时间被写为跨年夜。将这一表述与莫斯科大剧院1966年的首演相对照时，应考虑剧本出版的时间和地点。

格里戈罗维奇版本中，哪些情节被明确设定在新年？

尤里·格里戈罗维奇已出版的剧本写道，宾客来到施塔尔鲍姆家 庆祝新年；到了结尾，跨年夜已经过去。巴什基尔国立歌剧芭蕾舞剧院发布的资料注明了编舞与剧本作者，以及舞台美术设计师西蒙·维尔萨拉泽。这两位创作者将乌法版本与莫斯科制作联系起来，尽管这一版本直到1995年9月才首次在巴什基尔上演。

不过，在乌法发布的这份资料并非1966年首演的节目册。同时，研究型资料目录Balletopedia刊载的格里戈罗维奇莫斯科大剧院版剧情简介，也以施塔尔鲍姆家的新年庆典开场，并在跨年夜结束后收尾。相似的叙事框架印证了这一版本的节日时间设定，但不能证明后来乌法的文本逐字沿用了莫斯科1966年的节目册。

巴什基尔剧院将其版本的首演日期记为1995年9月6日，并注明音乐总监兼指挥为瓦列里·普拉托诺夫。《俄罗斯芭蕾》百科全书则记载，1966年莫斯科制作的指挥是根纳季·罗日杰斯特文斯基。两个版本的剧本作者和舞台美术设计师相同，分别是格里戈罗维奇和西蒙·维尔萨拉泽，但制作团队的其他成员有所不同。因此，未经核实，不能将乌法资料中的细节直接套用于莫斯科的首演之夜。

在格里戈罗维奇的剧本中，第一次战斗发生前，德罗塞尔迈耶身穿魔法师服装出现在孩子们面前，赋予玩具生命，随后摘下面具。玛丽想玩那些会动的玩偶，却得到了一只木制胡桃夹子。哥哥弗里茨不小心弄坏了它，之后又和朋友们戴上老鼠面具逗弄妹妹。这番装扮预示了玛丽梦中的夜间袭击。

宾客离开后，小女孩回到坏掉的胡桃夹子身边。德罗塞尔迈耶施展魔法，房间随之改变：墙壁向两侧移开，圣诞树和玩具不断变大。老鼠从地板下面钻出来，胡桃夹子率领锡兵投入战斗。不断长大的圣诞树改变了舞台的空间尺度，也为主人公们开启了通往树梢的道路。

女主角的一个举动，决定了第一次战斗的结局。在格里戈罗维奇版本的剧情简介中，德罗塞尔迈耶递给玛丽一支点燃的蜡烛，她将蜡烛扔向老鼠。鼠军退却，木制主人公变成了王子。根据马林斯基剧院发布的剧情梗概，在瓦伊诺年版本中，玛莎用一只鞋救了胡桃夹子。而在滨海分院上演的埃尔达尔·阿利耶夫版本中，女主角扔出的又是蜡烛：这部芭蕾舞剧的不同舞台改编，并未统一使用同一种物件。

在格里戈罗维奇版本接下来的情节中，玛丽、王子和玩偶们乘船驶向奇幻圣诞树顶端的星星。第二幕中，老鼠再次袭来；主人公投入新的决斗并取得胜利。只有再次化解危险后，活过来的玩偶们才迎来庆典。

比较旅程的终点，无需猜测作者的意图，也能看出其艺术处理。在彼季帕的剧本大纲中，克拉拉来到糖梅仙子的糖果宫殿；在格里戈罗维奇已出版的文本中，玛丽与王子朝着圣诞树顶端的星星前进，老鼠却再次发动袭击，打断了他们的旅程。前者以在一个既已存在的魔法王国中受到款待结束旅程，后者则让主人公们在经历新的考验后，才赢得庆典。由此，故事的发生地点与结局的展开方式都发生了变化。

最后一幕中，玛丽回到家中的圣诞树旁，膝上放着木偶。剧情简介写道，跨年夜已经过去，奇妙的梦境也随之消散。柴可夫斯基博物馆建议将类似的结局理解为一个关于成长与告别幻想的故事。这是该机构的解读，并非有据可证的作曲家本人对创作构想的陈述；舞台情节所能确认的事实更为有限，也更为准确：这段旅程原来是女主角的一场梦。

瓦伊诺年的圣彼得堡版本：主人公的变身

在瓦西里·瓦伊诺年的圣彼得堡版本中，演出开场时，玛莎与胡桃夹子由舞蹈学校的儿童学员饰演，进入梦境后则由成年演员接替。马林斯基剧院将这一版本在列宁格勒的首演日期记为1934年2月18日。演员的更换让主人公的变身直观可见：在幻想中，小女孩与玩具化身为公主与王子。

1934年首演时，成年玛莎由加林娜·乌兰诺娃饰演。马林斯基剧院记载，瓦伊诺宁是专门为她创作这一角色的。家庭聚会中的小女孩与奇幻世界中的芭蕾舞者，呈现的是同一人物在舞台上的两个年龄阶段。乌兰诺娃在胡桃夹子变成王子后登场，因此演员的更替帮助观众直观地感受到玛莎的变化。

剧院进一步说明，该剧在首演后，于1954年3月21日以西蒙·维尔萨拉泽设计的舞台美术重新上演。因此，同一位舞台美术家与《胡桃夹子》的两条不同演出脉络都有联系：一条是瓦伊诺宁在圣彼得堡的作品，另一条是格里戈罗维奇1966年在莫斯科的制作。维尔萨拉泽的名字同时出现，并不意味着两版的编舞与舞剧脚本相同。阅读演出海报时，应当分清柴可夫斯基的作品、编舞家的版本，以及该版本舞台美术的演变历程。

更换布景之后，瓦伊诺宁的版本仍在不断变化。《彼得堡日报》援引该剧的演出史记载，1993年，奥列格·维诺格拉多夫为海外巡演将其调整为全由成年演员出演：他们在开场时扮演儿童，角色变身后再演绎成年部分。2024年，剧院宣布恢复最初的做法，由阿·雅·瓦岗诺娃俄罗斯芭蕾舞学院的学生出演儿童角色；学院也发布了学生参演的消息。即使始终以同一位编舞家的名字署名，实际的舞台呈现也在变化。

瓦伊诺宁版的剧情梗概将故事分为三幕及尾声。儿童主人公变为成年人，是进入童话世界的重要转折；随后，他们沿着一条童话般的河流展开旅程。格里戈罗维奇则将全剧编为两幕，安排主人公向圣诞树顶端的星星进发，并加入老鼠再次进攻的情节。这样的比较并非要判定哪一版更忠于霍夫曼，而是说明，同一个剧名之下，为何会有不同方式来讲述这场夜间冒险。

格里戈罗维奇之前，莫斯科大剧院的《胡桃夹子》

格里戈罗维奇的制作并非莫斯科大剧院的首版《胡桃夹子》。据俄罗斯国家文学艺术档案馆记载，该剧在莫斯科的首演于1919年5月21日举行，由亚历山大·戈尔斯基编导，康斯坦丁·科罗温担任舞台美术设计。1892年圣彼得堡的首次演出比这早了二十七年，而格里戈罗维奇的版本则在莫斯科首演近半个世纪后才问世。

莫斯科版的筹备早在1919年之前便已开始：档案馆保存着瓦西里·季霍米罗夫于1912年5月写的一封信，请求获准修改总谱，同时还保存着与科罗温签订的布景设计合同。俄罗斯国家文学艺术档案馆将首演延期归因于第一次世界大战。戈尔斯基修改了舞剧脚本及音乐段落的顺序，将两幕芭蕾舞剧改为三幕。因此，不能把1919年的演出视为列夫·伊万诺夫圣彼得堡版的简单移植。

俄罗斯国家文学艺术档案馆还记载了一场较少为人所知的1932年演出，由莫斯科大剧院附属芭蕾舞专科学校筹备。亚历山大·切克雷金和亚历山大·莫纳霍夫根据年轻舞者的能力，复排了伊万诺夫的版本；糖梅仙子由后来成为芭蕾舞名家的奥尔加·列佩申斯卡娅饰演。《俄罗斯芭蕾》百科全书明确记载了演出日期：1932年4月18日。这次教学演出说明，剧院主要制作的简要名录，并不等于《胡桃夹子》在其舞台上所有演出的完整历史。

1939年，瓦西里·瓦伊诺宁将自己的列宁格勒版本搬上莫斯科大剧院舞台；俄罗斯国家文学艺术档案馆列出的演员包括玛丽娜·谢苗诺娃和阿列克谢·叶尔莫拉耶夫。《俄罗斯芭蕾》百科全书记载了舞台美术设计师瓦季姆·德米特里耶夫，以及此后该剧的复排情况。瓦伊诺宁版一直保留在莫斯科的演出剧目中，直至20世纪60年代。格里戈罗维奇版于1966年3月12日首演，标志着编舞与创作团队的更替，而非莫斯科大剧院首次演绎柴可夫斯基的这部乐谱。

格里戈罗维奇版于1966年3月12日首演

1966年3月12日，莫斯科大剧院首次上演尤里·格里戈罗维奇创作的两幕版《胡桃夹子》。《俄罗斯芭蕾》百科全书记载，指挥为根纳季·罗日杰斯特文斯基，舞台美术设计为西蒙·维尔萨拉泽；剧院对后续修订版的介绍则注明，舞剧脚本由编舞家本人创作，并借鉴了马里乌斯·彼季帕原脚本中的情节元素。这场三月的首演，指的是上述团队作品的首次亮相，而非柴可夫斯基音乐的首次演出。

阿·阿·巴赫鲁申博物馆收藏着这场演出的印刷小册子：内页22页，封面两页，制作于1966年。馆藏说明将叶卡捷琳娜·马克西莫娃和弗拉基米尔·瓦西里耶夫列为玛丽及胡桃夹子王子的首演者。这份资料确认了首演版本的具体演员阵容，而这一阵容不能根据后来的演出海报推断：此后数十年间，其他演员也曾出演这些主角。

巴赫鲁申博物馆介绍，格里戈罗维奇的编舞以柴可夫斯基的完整总谱为基础，并将这部舞剧称为“哲思与舞蹈交融的诗篇”。这是馆藏说明所作的评价。俄罗斯国家文学艺术档案馆与《俄罗斯芭蕾》百科全书则提供了独立的时间记录：格里戈罗维奇版于1966年3月12日在莫斯科首演，玛丽与王子的首演者分别为马克西莫娃和瓦西里耶夫。

借鉴彼季帕脚本中的情节元素，并不意味着1966年的制作是对圣彼得堡首演版的复原。最初的舞剧由列夫·伊万诺夫编导；格里戈罗维奇则撰写了自己的舞剧脚本，并创作了全新的编舞。若要确定早期版本的哪些舞蹈片段得以保留，就需要对照总谱、舞谱及剧院档案。仅凭各版制作的简短介绍，无法得出这样的结论。

档案资料也呈现了该剧在莫斯科更早阶段的历史。俄罗斯国家文学艺术档案馆公布了一张1939年4月28日瓦伊诺宁版演出的照片，画面中有玛丽娜·谢苗诺娃和阿列克谢·叶尔莫拉耶夫；另有一张1962年4月29日在克里姆林宫大会堂观看《胡桃夹子》的照片。两份影像资料均摄于春季。格里戈罗维奇版于1966年3月首演，又为这些记录增添了一个春季日期；但不能据此勾勒出这部芭蕾舞剧完整的演出日历。

与1966年版本有关的物品分藏于不同机构。俄罗斯国家文学艺术档案馆刊载了格里戈罗维奇版演出小册子的封面，巴赫鲁申博物馆则保存了印刷本及舞台道具。2024年12月举办的“芭蕾童话的魔力”展览还展出了剧中的人偶。这些展品让人们得以区分印刷文献与真正用于舞台布置的实物。

巴赫鲁申博物馆还收藏着莫斯科版中的另一件人偶——西蒙·维尔萨拉泽设计的“东方公主”。藏品卡注明其制作于1966年，出自莫斯科大剧院工坊，材料包括织物、金属丝、马口铁、织锦、亮片、珠子及颜料。目录中记录的尺寸为65 × 30 × 12。这样的藏品卡展示了一件真实舞台道具的构造，但无法据此还原整部演出的舞台美术或灯光。

音乐如何连接家庭庆典与童话世界？

柴可夫斯基《胡桃夹子》的完整总谱，将家庭庆典、夜间战斗与童话盛宴串联起来。即使舞剧脚本与布景发生变化，场景的先后次序仍使作品与冬日故事保持联系。音乐会组曲只收录了作曲家选定的曲目，因此无法仅凭组曲还原整部舞剧的情节进程。

在波琳娜·魏德曼发表的彼季帕舞台方案中，施塔尔鲍姆家的宾客在孩子们就寝前跳起“祖父舞”；夜里，克拉拉目睹了玩具与老鼠之间的战斗。在总谱中，这是同一幕内性质迥异的两个段落。从家庭欢聚转入紧张场景，也改变了女主人公的处境：庆典中，她只是旁观者；夜间交锋时，她却救下了胡桃夹子。

据剧院的解说，第二幕包含西班牙舞、阿拉伯舞、中国舞、《牧童之舞》《糖梅仙子之舞》与《花之圆舞曲》。这些段落的鲜明对比并未取代主线故事，而是勾勒出玛丽度过夜间险境后所进入的世界。在格里戈罗维奇的舞剧脚本中，这是第二次与老鼠交战后，活过来的玩偶们举行的庆典。

《糖梅仙子之舞》中使用了钢片琴；马林斯基剧院滨海分院的解说特别提到了这种乐器的音色。柴可夫斯基既将这一曲目写入舞剧的完整总谱，也将其收入由八首曲目组成的音乐会组曲。钢片琴的声音有助于营造童话氛围，却不能说明演出的日期。

《胡桃夹子》的舞台情节并不只有节庆舞蹈：一个孩子保护受损的玩具，经历老鼠的袭击，并在旅程结束后醒来。柴可夫斯基博物馆提出，可将这一苏醒理解为对幻想的告别；已发表的格里戈罗维奇版剧情梗概，则描绘了玛丽抱着玩偶、置身家中圣诞树旁的情景。这分别是博物馆的诠释与某一舞台版本的具体结局，并非对作曲家创作意图已有确证的解释。

冬季演出安排：资料能够证实什么

仅凭1966年3月12日这一首演日期，无法说明格里戈罗维奇版《胡桃夹子》如何成为新年演出剧目。俄罗斯国家文学艺术档案馆指出，莫斯科大剧院长期在不同月份上演这部舞剧；巴赫鲁申博物馆收藏的一份马林斯基剧院节目单，则记录了早在1912年举行的一场秋季演出。一个春季演出日期不能证明冬季没有演出，正如一个十二月的演出之夜也不能证明每年都有这一传统。

注明日期的消息展现了后来节庆演出安排的规模。2024年11月，马林斯基剧院宣布，十二月将在历史舞台与新舞台上演三十多场《胡桃夹子》，包括瓦伊诺宁版、舍米亚金版，以及尼古拉·齐斯卡里泽为列昂尼德·雅各布松芭蕾舞剧院编排的版本。这里所指的是某一演出季公布的计划，而非经核实已实际举行的演出场次。

专业评论也记录了莫斯科版与冬季之间的稳定联系。剧评人塔季扬娜·库兹涅佐娃在2022年的一篇文章中，将格里戈罗维奇的《胡桃夹子》描述为陪伴莫斯科大剧院几代观众成长的芭蕾舞剧，并讨论了新年前演出票引发的抢购热潮。这反映了2020年代初的观演习惯，却无法确定新年观看该剧的习俗究竟始于哪一年。

因此，若据这些文献断言“1966年的首演开创了这一传统”，便缺乏依据。格里戈罗维奇的制作在三月推出，而该剧的节庆声誉，则由年代晚得多的剧院节目单及博物馆消息加以证实。这两个时间点之间，尚无经过查阅、连续完整的演出海报记录；仅凭上述资料，无法确定这一习俗形成的日期。

在2025年与2026年之交的冬季演出安排中，马林斯基剧院同时上演了两个版本的《胡桃夹子》。演出预告列明，瓦西里·瓦伊诺年编舞的版本安排在1月2日、3日、5日、7日、9—11日及13日上演，米哈伊尔·舍米亚金的版本则安排在2026年1月4日、6日及8日。这是某一特定演出季的日程：它表明节日演出安排汇集了不同版本，并非对下一个冬季演出计划的介绍。

安排在1月上演，并不意味着其中每个版本都是为新年创作的。马林斯基剧院将米哈伊尔·舍米亚金版本的首演日期记为2001年2月12日，并明确说明，该版本的演出并不限于节日期间。2026年1月，这部作品再次与瓦伊诺年的版本一同列入演出安排。因此，同一份演出安排中的不同版本，可能有着各自的首演历史和舞台语言。

巴赫鲁申戏剧博物馆在2024年12月介绍《胡桃夹子》时，称其在新年和圣诞节前夕尤其受欢迎。博物馆的介绍印证了这部作品如今的节日声誉，却没有说明这一声誉形成的时间脉络。若要确定这一大众习俗起源的确切年份，就需要对比不同城市多个演出季的演出海报、场次及观众记录。本次查阅的网页并未提供如此完整的连续资料。

为什么“圣诞芭蕾”与“新年芭蕾”的说法并不矛盾？

这些称谓对应着不同的历史层面。“圣诞”指的是霍夫曼的文学原作，以及明确以圣诞前夜为开场背景的舞台版本。格里戈罗维奇的版本仅从剧本来看，就可以称为“新年芭蕾”；这一称谓也适用于不同版本《胡桃夹子》在12月底至1月初演出安排中所占的位置。只要说明所指的是哪一文本、哪一种剧院演出习俗，两种称谓就可以并存。

即便在介绍同一编舞版本的资料中，也能看到这种差异。马林斯基剧院在瓦伊诺年版本的剧情梗概中，将故事时间设定为圣诞前夜。《彼得堡日记报》在报道该剧2024年恢复上演时，则将第一场中的节日枞树称为新年枞树。新闻中简略的节日称谓，并不会改变已公布剧情梗概对故事发生时间的说明。

格里戈罗维奇的版本尤其清楚地体现了这一点。在已公布的剧情梗概中，德罗塞尔迈耶在新年枞树旁将胡桃夹子送给玛丽，不久后弗里茨便弄坏了这个玩具；结尾时，玛丽回到同一个房间，文本再次将刚刚过去的夜晚称为新年之夜。这两次对节日的提及贯穿整个故事，而非仅见于演出宣传介绍。因此，这部芭蕾于1966年3月在莫斯科首演，与其以新年为背景的剧情完全相容。

演出日期与剧本中的故事时间，回答的是不同的问题。俄罗斯国家文学艺术档案馆和《俄罗斯芭蕾》百科全书均确认，格里戈罗维奇版本于1966年3月12日首演；而后来公布的该版本剧情梗概，则明确提到了新年庆祝活动和新年之夜。3月的演出日期并不会改变故事内部的时间设定。

文献证实了什么

有几项史实可以明确区分。1892年，柴可夫斯基在春季推出了音乐组曲，完整芭蕾舞剧则于12月首次登上马林斯基剧院的舞台。《胡桃夹子》于1919年首次在莫斯科大剧院上演；档案和百科全书资料还记载了1932年的教学演出，以及1939年的瓦伊诺年版本。1966年3月12日，格里戈罗维奇、罗日杰斯特文斯基和维尔萨拉泽在该剧院推出了新的舞台版本。

将莫斯科版本称为“新年芭蕾”，有后来公布的剧本作为依据：其中明确写到了新年之夜。其他版本则可能将故事时间设定为圣诞前夜。1892年12月的首演，以及各剧院的冬季演出，都印证了这部芭蕾与节日相伴的历史，但本次查阅的文献尚不足以确定每年上演这一传统始于哪一年。

游览路线 “圣诞之旅”导览活动 路线经过莫斯科大剧院旁的剧院通道；在这里，关于《胡桃夹子》的讲述将舞台艺术与莫斯科的节庆日历联系起来。页面介绍的是主题步行导览，并不承诺安排观看演出。

资料来源

1. 柴可夫斯基博物馆：《约兰塔》与《胡桃夹子》——尚未破解的密码
2. 柴可夫斯基博物馆：作曲家作品目录
3. 马林斯基剧院：《约兰塔》与《胡桃夹子》同场首演的历史
4. 马林斯基剧院：舞剧脚本与瓦西里·瓦伊诺年编导的版本
5. 马林斯基剧院：霍夫曼诞辰纪念与2026年1月演出
6. 巴什基尔歌剧芭蕾舞剧院：尤里·格里戈罗维奇编写的舞剧脚本
7. 巴赫鲁申戏剧博物馆：格里戈罗维奇与维尔萨拉泽版《胡桃夹子》的舞台道具
8. 巴赫鲁申戏剧博物馆：尤里·格里戈罗维奇1966年版演出册
9. 巴赫鲁申戏剧博物馆：1912年10月28日《胡桃夹子》演出节目单
10. 巴赫鲁申戏剧博物馆：西蒙·维尔萨拉泽设计的“东方公主”人偶
11. P. E. 瓦伊德曼：彼季帕的剧情大纲与《胡桃夹子》的音乐
12. Tchaikovsky Research：《胡桃夹子》芭蕾组曲的曲目构成与首演
13. 俄罗斯国家文学艺术档案馆：莫斯科大剧院舞台上的《胡桃夹子》
14. 《俄罗斯芭蕾百科全书》：“胡桃夹子”条目
15. Balletopedia：尤里·格里戈罗维奇为莫斯科大剧院编排的版本
16. 马林斯基剧院滨海分院：埃尔达尔·阿利耶夫版《胡桃夹子》
17. 马林斯基剧院：瓦西里·瓦伊诺宁版《胡桃夹子》，2022年12月23日演出信息
18. 马林斯基剧院：2024年12月演出安排
19. 马林斯基剧院：米哈伊尔·舍米亚金版的创作历程
20. 《圣彼得堡日记报》：瓦伊诺宁版《胡桃夹子》于2024年重返舞台
21. 《生意人报》：塔季扬娜·库兹涅佐娃谈冬季演出剧目中的《胡桃夹子》
22. 半径旅行社：“俄罗斯圣诞之旅”路线
23. 马林斯基剧院：加林娜·乌兰诺娃与瓦伊诺宁版《胡桃夹子》