Фреска павильона Беларуси на ВДНХ: почему её считали утраченной

В павильоне Беларуси на ВДНХ фреску «Народ Белоруссии построил социализм», расположенную над входом, с середины 1970-х годов закрывал слой штукатурки. Роспись перестала быть видимой и, по сообщению официального сайта выставки, считалась утраченной. Во время реставрации её вернули в парадную лоджию. Нынешний вход включает элементы разных лет: отдельные детали архитектурного декора воссоздавали, майоликовые гирлянды реставрировали, скульптуру на вершине башни укрепили, а пять фигур ниже заменили точными копиями.

Архитекторы отвели живописи место в конце полукруглого двора, на пути посетителя к главному залу. После перехода от республиканской экспозиции к «Электротехнике» парадный подход утратил часть первоначального оформления. Сопоставление исторической справки ВДНХ, документов оператора павильона и московского издания о реставрации показывает, что именно удалось вернуть и где источники пока не позволяют судить о степени сохранности подлинника.

К какому павильону относится фреска: к зданию 1937-го или 1954 года?

Фреска принадлежит нынешнему каменному павильону, построенному в 1949–1954 годах по проекту Григория Захарова и Зинаиды Чернышевой. Дата 1937 года относится к более раннему деревянному корпусу для Белорусской ССР и нескольких областей. Смешивать эти здания при рассказе о росписи значит ошибочно переносить замысел художников на предвоенную архитектуру.

У истории нового корпуса есть документальная опора. Белорусский торгово-выставочный центр, управляющий павильоном, приводит постановление Совета Министров БССР от 6 апреля 1949 года о проекте Захарова и Чернышевой и постановление выставочного комитета от 13 апреля о его утверждении. По приведённым там строительным журналам работы начались 2 июля 1949 года и завершились 25 августа 1954-го. Московское издание о реставрации также датирует каменное здание 1949–1954 годами. Эти сведения помогают отделить историю нынешнего входа от истории первых выставочных построек на том же месте.

Прежний деревянный павильон успел изменить облик и состав экспозиции. Для вопроса о фреске существенно другое: авторы каменного корпуса получили возможность связать архитектуру, декоративную керамику, живопись и скульптуру в один последовательный проход. Роспись не была поздним украшением пустой стены; она занимала заранее выделенное место перед дверями главного входа.

Почему довоенные даты в описаниях расходятся?

История здания до проекта Захарова и Чернышевой изложена в официальных источниках по-разному. Оператор павильона пишет о деревянном корпусе 1937 года и его реконструкции в 1938-м. ВДНХ в публикации 2022 года сообщает о сносе первого корпуса в 1939-м и постройке другого корпуса к 1941 году. Московское издание о реставрации перечисляет этапы иначе: сооружение 1937 года, переделка год спустя, затем каменное строительство 1949–1954 годов. Без архитектурных чертежей и строительных актов промежуточного периода эти версии нельзя незаметно совместить в одну бесспорную цепочку.

Расхождение почти не затрагивает главный вопрос статьи. Проект нынешнего каменного здания утвердили в апреле 1949 года, а его строительство, по журналам работ, закончили в августе 1954-го. Фреску Павленко и Уица официальные источники помещают именно в лоджию этого корпуса. Следовательно, спор о том, существовало ли между деревянным павильоном и каменным ещё одно здание, не даёт права датировать саму роспись довоенными годами. Здесь важно разделить историю места, историю строительного объёма и историю конкретного произведения.

Почему павильон поставили между двумя площадями?

Расположение нынешнего павильона № 18 определяло его силуэт: здание стояло на границе площади Колхозов и площади Механизации, а ярусная башня отмечала переход между частями выставки. Историческая справка оператора прямо связывает эту точку с объёмным решением Захарова и Чернышевой. Поэтому фреска возникла внутри здания, которое посетитель сначала узнавал по высокой скульптуре, затем по двум рядам колонн и только после этого — по живописи у входа.

В утверждённом в апреле 1949 года проекте предусматривались 1500 квадратных метров экспозиционной площади при общей кубатуре 15 тысяч кубических метров. Эти цифры относятся к расчётам нового каменного корпуса, а не к размерам прежнего деревянного павильона. Архитекторы разместили главный выставочный объём за фасадом, но не вывели входную стену прямо к площади: они врезали перед ней открытый двор. Чтобы подойти к росписи в глубине, посетитель проходил через колонны.

Форма здания в плане значительно проще парадного фасада: основа прямоугольная, а открытый двор имеет полуциркульное очертание. Над первым ярусом поднимается более узкий верхний объём, затем башня и ротонда со скульптурой. Такую последовательность фиксирует официальный акт историко-культурной экспертизы, воспроизводящий предмет охраны павильона. В этом документе охраняемым признаком названа и роль здания в застройке бывшей площади Колхозов. У фрески, следовательно, есть два масштаба чтения: издалека она часть ориентира в ансамбле ВДНХ, вблизи — завершающая точка входного двора.

Местоположение объясняет, почему нельзя исследовать роспись только по фронтальному снимку. Фотография передаст сюжет, но не покажет, как меняется обзор при движении от площади к дверям. Сначала открывается башня; затем колоннада заслоняет внутренний двор, а внутри него появляется лоджия. Это вывод из планировки, подтверждённой оператором и предметом охраны, а не описание впечатлений конкретного посетителя.

Где находится фреска и почему её видно не сразу?

Роспись расположена в крытой лоджии за открытым полукруглым двором, а не в глубине выставочного зала. Посетитель проходит между двумя рядами колонн, оказывается во дворике и только затем видит живопись над входом. Такое расположение фиксирует издание Правительства Москвы о реставрации павильона № 18.

Колоннада задаёт фреске масштаб и точку обзора. На колоннах выполнены цветные гирлянды плодов и цветов из майолики; нижние части облицованы плитками с растительным рисунком. Дворик был выложен керамической мозаикой. В лоджии над входом расположена роспись. Плодовые мотивы повторяются на разных материалах, но каждый материал решает свою задачу: керамика обрамляет путь, живопись показывает людей и урожай, скульптура поднимает тот же образный ряд над кровлей.

В исторической справке оператора павильона говорится, что первоначальные мозаичные полы двора и выставочного зала при поздней переделке закрыли мраморной брекчией. Поэтому нынешний вид входа нельзя читать как нетронутую фотографию 1954 года. Даже когда композиция восстановлена, её детали прошли через разные переделки и реставрационные решения.

Как роспись продолжалась внутри павильона?

Фреска была порогом большой республиканской экспозиции, а не единственным художественным произведением на пути. По исторической справке оператора, за парадной дверью находился вводный зал с колоннами, отделанными искусственным мрамором, и куполом. Дальше раскрывался связанный с ним выставочный объём: отдельные небольшие помещения не задавали основную схему, экспозицию в общем зале делили стенды. Такое устройство позволяло после наружной сцены праздничного шествия перейти к показу конкретных отраслей.

В документах для павильона перечислены производство, колхозное животноводство и льноводство. Это не перечень нынешних экспонатов, а программа середины XX века. Плоды и снопы на фреске давали зрителю обобщённый образ урожая ещё до того, как он знакомился с экспозиционными материалами. По той же логике национальный орнамент повторялся не только на цветной майолике фасада: рисунок мозаичных полов зала напоминал белорусскую вышивку. Связь художественного образа с программой выставки подтверждается назначением залов; конкретный замысел отдельных фигур на фреске без авторских эскизов остаётся предметом интерпретации.

Свет в первоначальном зале поступал через верхние окна южного, восточного и западного фасадов; в справке названы также бронзовые трёхъярусные хрустальные люстры. Этим интерьер отличался от крытой, но обращённой к открытому двору лоджии. При переходе через вход менялись источник света и способ показа: фасадная живопись работала на расстоянии, а стенды и декоративный пол требовали осмотра в помещении. Поздние перегородки и закрытые окна изменили этот опыт сильнее, чем замена фасадной надписи.

Описание первоначального вводного зала включает скульптурную группу Ленина и Сталина. Для истории фрески важно не воспроизводить её политический сюжет, а учитывать устройство пространства: это была последовательность наружной живописи, архитектурного входа, зала и отраслевой экспозиции. Нынешний интерьер нельзя принимать за сохранившуюся обстановку 1954 года. Оператор описывает целый ряд поздних переделок, а акт охраны отдельно перечисляет исторические колонны, купол, проёмы и орнаментальные полы как признаки архитектуры здания.

Кто написал роспись и что в ней изображено?

Авторы росписи — Оксана Павленко и венгерский художник Бела Уиц. В московском реставрационном издании фамилия Уица передана как «Уитц»; ВДНХ называет его Уицем. Оба источника относят их совместную работу к входной лоджии павильона № 18.

ВДНХ описывает на фреске праздничное шествие, плоды и крупные снопы пшеницы. Это характерный язык выставки 1954 года: авторы представляли ожидаемый образ благополучия и труда, а не составляли визуальную статистику реальных урожаев. Когда живопись видна после гирлянд на колоннах, посетитель получает продолжение уже начатой снаружи темы изобилия. Такой вывод следует из расположения и повторяющихся мотивов, а не из найденного авторского объяснения Павленко или Уица.

Те же художники выполнили фреску «Народы РСФСР построили социализм» над входом в павильон № 71. ВДНХ отмечает сходство двух работ: праздничное шествие, фрукты и снопы. Это полезное сравнение при чтении росписи павильона № 18: общая художественная формула не делает два павильона одним и тем же произведением. Конкретное место белорусской фрески определяли двор Захарова и Чернышевой и соседний декор их здания.

Биография Оксаны Павленко на ВДНХ помогает уточнить роль художницы в истории выставки. Художница участвовала в оформлении ВСХВ и в конце 1930-х, и при послевоенной реконструкции; помимо двух сохранившихся росписей с Белой Уицем официальный обзор называет её картину «Сбор хлопка», показанную в лоджии павильона Азербайджанской ССР и позднее утраченную. Статус белорусской фрески иной: ВДНХ описывает её сокрытие под штукатуркой и последующую реставрацию, а для «Сбора хлопка» — потерю панно.

Что можно установить по названиям и сюжету фрески?

У одной и той же росписи в опубликованных материалах встречаются разные названия. ВДНХ и московское издание о реставрации называют работу Павленко и Уица «Народ Белоруссии построил социализм»; историческая справка оператора говорит о теме «Социалистическая Белоруссия», а акт историко-культурной экспертизы указывает фриз лоджии с фреской «Советская Белоруссия». Разночтение не даёт основания записывать три самостоятельные росписи: во всех случаях речь идёт о композиции 1954 года в одном и том же входном месте. Уверенно можно назвать авторов, местоположение и круг изображённых мотивов; точную историю смены названия доступные источники не объясняют.

Предмет охраны описывает фреску как композицию по типу триптиха и отмечает её расположение, колорит и технику. Эта запись важнее краткой подписи к фотографии: она показывает, что охраняется не только факт наличия краски на стене, но и устройство конкретного произведения. Однако перечень охраняемых признаков не является подробной расшифровкой всех персонажей. В официальной публикации ВДНХ названы праздничное шествие, фрукты и крупные снопы пшеницы; перечислять по этому описанию профессии каждого изображённого человека было бы избыточной догадкой.

В 1954 году изображение благополучия служило оформлением республиканской экспозиции. Оно говорит о том, какой образ республика должна была предъявить на ВСХВ, и гораздо меньше — о реальном достатке отдельной семьи. Такой предел чтения защищает от двух ошибок: принимать живопись за статистическую иллюстрацию и, напротив, отказываться изучать её как исторический документ. Архитектурное место, названия в источниках и набор мотивов позволяют исследовать язык эпохи без приписывания художникам слов, которых они не оставили в опубликованных материалах.

Можно ли определить технику росписи по слову «фреска»?

Термин в публикациях о павильоне № 18 обозначает монументальную роспись входной лоджии, но доступные описания не раскрывают состав её красочного слоя. В строгом искусствоведческом смысле живопись по сырой известковой штукатурке отличается от письма по уже высохшей поверхности. Метрополитен-музей объясняет эту разницу через способ соединения пигмента со штукатуркой. Для конкретной росписи Павленко и Уица акт охраны указывает на технику как на охраняемый признак, но в опубликованном перечне не приводит результатов анализа связующего или послойного разреза.

Пример из исследования Гетти показывает, почему термин требует осторожности: произведение там традиционно называют фреской, хотя изучение слоя выявило живопись по сухой штукатурке. К белорусскому павильону этот результат не относится; переносить на него состав пигментов или технологию исследованной росписи нельзя. Он лишь демонстрирует метод проверки: название в каталоге, видимый живописный слой и лабораторно установленная техника — разные уровни знания.

Для павильона № 18 опубликованы сведения о месте, авторстве, сюжете, длительном сокрытии и результате реставрации. Недостаёт открытой технологической карты именно этой росписи, где были бы показаны основа, поздняя штукатурка, сохранённые фрагменты и участки восполнения. Поэтому в статье используется принятое официальными источниками название «фреска», без утверждения о конкретном связующем или проценте подлинной краски. Эта граница важна при ответе на вопрос, что именно «нашли» после удаления позднего слоя.

Как фреска оказалась под штукатуркой?

Достоверно установлена последовательность изменений, но опубликованные источники не называют отдельного распоряжения о закрытии фрески. В 1964 году павильон получил название «Электротехника» и отраслевую экспозицию. Национальные мотивы в интерьере упростили; к зданию добавили конструкции для нового использования. По данным ВДНХ, с середины 1970-х годов роспись над входом была скрыта штукатуркой.

Формулировка сайта «считалась утраченной» не доказывает её физического уничтожения. Роспись исчезла из публичного обзора; позднее реставраторы работали с ней в лоджии. Доступные нам публикации не дают послойного отчёта с указанием, сколько авторского красочного слоя сохранилось под штукатуркой и какие участки пришлось дописать. Поэтому история обнаружения фрески требует более осторожной формулировки, чем простое «нашли целой» или «написали заново».

Какие перемены подготовили исчезновение фрески из виду?

Смена экспозиции растянулась на несколько лет и затронула как наружный маршрут, так и внутренние залы. В 1963 году Управление эксплуатации ВДНХ подготовило проект пристройки; акт её приёмки датирован 15 августа 1964 года. В 1966 году утвердили отдельное проектное задание для переустройства бывшего павильона Белорусской ССР под «Электротехнику». Эти даты показывают, почему нельзя связывать закрытие росписи с единственным днём переименования: архитектуру приспосабливали к новой отраслевой функции поэтапно.

Историческая справка оператора перечисляет физические последствия переделки. Портик заднего фасада оказался внутри пристройки. Колонны вводного зала обшили металлом, купол закрыли конструкциями, окна верхнего света — стеклотканью. В двух боковых залах добавили антресольный этаж; исходные керамические полы двора и выставочного пространства покрыли мраморной брекчией. Эти вмешательства не тождественны работам на самой фреске, но демонстрируют общий принцип переустройства: прежний декоративный и пространственный строй становился менее доступным для посетителя.

В начале 1990-х годов и до ноября 2006-го корпус использовали как торговый павильон. Эта следующая функция тоже не восстановила прежний маршрут между росписью, залом и экспонатами. Для истории произведения важен итог длительного периода: человек мог оказаться у знакомой колоннады и всё же не увидеть созданную для неё живопись. Фраза «считалась утраченной» относится именно к публичной судьбе фрески; она не заменяет технический отчёт о состоянии штукатурки и красочного слоя перед расчисткой.

Что именно вернули реставраторы?

Реставраторы вернули читаемую композицию парадного входа: восстановили фресковую роспись лоджии, майоликовые гирлянды и архитектурный декор колоннады. Московское издание относит работы на лицевых фасадах и верхней скульптуре к этапу, завершённому в октябре 2015 года. ВДНХ сообщает, что после реставрации фреске вернули первоначальный вид. Последняя формула описывает результат для зрителя, но сама по себе не указывает долю сохранившейся живописи.

Реставрация всего павильона проходила несколькими этапами. В 2007–2008 годах работали с пристройкой; в 2008–2012 годах — с главным выставочным залом и исторической частью. Затем занялись лицевыми фасадами и скульптурой на вершине. Такая хронология важна для фрески: открытие торгово-выставочного центра и возвращение отдельных частей исторического убранства не были одним мгновенным событием.

Как реставраторы различали укрепление и воссоздание?

Работы над входом не сводились к очистке фасада. Московское издание о реставрации сообщает, что к октябрю 2015 года усилили несущие конструкции и крепления лепного декора фронтона главной колоннады. Реставрировали лепнину, местами восстанавливали утраченные элементы, привели в порядок полихромные майоликовые гирлянды и живопись лоджии. Если объединить их словом «покрасили», исчезнет главное для понимания результата: архитектурная основа, керамика и фреска имели разную степень сохранности и требовали разной работы.

Особенно наглядна верхняя скульптура Андрея Бембеля. Её высота, согласно реставрационному изданию, 7,63 метра, ширина — 4,96 метра. Фигура отлита из нескольких железобетонных частей; наружную оболочку покрывали золотистой смальтой, внутри находится металлический каркас. При обследовании специалисты зафиксировали около 50 процентов потерь мозаики, трещины, доходившие через слои оболочки, отслоения, влагу в полостях и коррозию металла. Размер и сложное устройство объясняют, почему возвращение силуэта не решалось одной облицовкой.

Аварийными признали участки левого плеча, правого локтя, центральную и нижнюю части снопа. В издании описаны как новые фрагменты смальтовой мозаики, так и подклейка сохранившихся оригинальных кусочков. Эти слова указывают на две материально разные операции: восполнение утрат и закрепление подлинника. После реставрации поверхность снова читается как цельная золотистая фигура, но под видимой цельностью скрываются первоначальный материал, закреплённые фрагменты и новая работа. У верхней статуи сохранили подлинную основу и восполнили утраченные детали.

Какие фигуры у входа — подлинники, а какие копии?

Пять фигур «Тружеников Белоруссии» на втором ярусе башни после реставрации представлены точными копиями. Их различие с верхней скульптурой принципиально: «Мать-Беларусь» сохранили и реставрировали, а сильно повреждённую группу ниже заменили после изучения оригиналов и исторических изображений. Работа над копиями относится к завершающему этапу 2016 года.

В группе изображены доярка, агроном, колхозница, охотник и механизатор. Московское реставрационное издание поясняет причину решения: ветер, время и повреждения привели к значительной утрате авторской пластики бетонных фигур. С подлинников снимали гипсовые формы, недостающие части уточняли по изображениям, затем изготовили и установили копии из фибробетона. Посетитель видит историческую композицию на её месте, но материал и возраст этих пяти фигур уже другие.

Расположение скульптур помогает понять саму фреску. Живописное шествие с урожаем встречает человека в лоджии; выше, на башне, появляются образы занятий и труда, а венчает объём фигура со снопом и венком. Речь идёт о программном художественном устройстве выставочного здания середины XX века. Смысл его исторических символов можно объяснять, не принимая изображённую идеальную картину за буквальное описание повседневности.

Что в первоначальном входе не восстановлено?

В исторической справке оператора перечислены детали первоначального фасада, но для части из них опубликованный текст не подтверждает восстановления. По углам колоннады стояли скульптурные группы с белорусскими партизанами; документ прямо называет их утраченными. В центре фасада над колоннами находился декоративный щит с гербом республики и знамёнами, покрытыми смальтой золотистых и серебристых оттенков. Документ фиксирует первоначальное положение этих деталей, но не утверждает, что весь щит или все элементы знамён были восстановлены. При рассказе о возвращённом ансамбле нельзя молчаливо считать их присутствующими только потому, что рядом вновь видны майолика и фреска.

Какие элементы ансамбля охраняют документы?

Предмет охраны павильона помогает отделить проверяемую историческую структуру от общего впечатления «сталинского павильона». В приложении к официальному акту экспертизы приведено распоряжение Мосгорнаследия от 3 октября 2016 года № 438. Оно перечисляет местоположение здания, двухсветный прямоугольный корпус, открытый полукруглый двор, прямоугольную лоджию, два ряда колонн, верхний объём, башню и ротонду. Для читателя это почти схема движения к фреске: охраняется тот самый путь, который вводит изображение в архитектуру.

Документ разбирает и менее очевидные детали. Для внешней колоннады названы колонны дорического ордера, а для колоннады лоджии — коринфского; отмечены полихромная майолика, плодовые гирлянды, медальоны с колосьями и звёздами, лепной потолок с квадратами, восьмиугольниками и розетками. Так архитектурное обрамление росписи менялось по мере приближения к входу. Такое чтение уточняет зрительное наблюдение, но не требует считать каждую видимую плитку подлинной — после реставрации точный возраст отдельной детали устанавливают по документации работ.

В том же перечне названы мозаичные полы с геометрическим рисунком, напоминающим вышивку, исторические лестницы и купол вводного зала. Отдельно закреплены местоположение и композиция фрески, описанной как триптих, верхняя статуя и пять фигур второго яруса. Предмет охраны сохраняет значимые характеристики произведений даже тогда, когда повреждённую часть пришлось восстановить или заменить копией. Он не выступает инвентарной ведомостью всех сохранившихся фрагментов краски и не отвечает за реставратора на вопрос, сколько авторского слоя удалось открыть.

В наименовании объекта в акте стоят годы «1939–1954». Это официальная формула учёта памятника, которую нельзя превращать в дату создания фрески. Деревянное здание существовало раньше, а нынешний каменный объём строили в 1949–1954 годах. Разница между названием охраняемого объекта и хронологией конкретной росписи хорошо показывает, зачем для одной статьи понадобились разные документы: акт перечисляет охраняемые свойства, строительная справка прослеживает замену корпуса, публикация ВДНХ называет художников, а реставрационное издание описывает работы с материалом.

Почему современный интерьер нельзя принять за экспозицию 1954 года?

После восстановления фасада залы модернизировали для торгово-выставочного использования. ВДНХ сообщила, что 23 августа 2022 года павильон Республики Беларусь открылся как современная площадка с большими цифровыми экранами. Поэтому нынешний интерьер не повторяет экспозицию 1954 года. Та же официальная публикация осторожно говорит, что реставрация, завершённая к 2015 году, частично вернула корпусу исторический облик. Это описание конкретных этапов, а не основание обещать посетителю реконструкцию сельскохозяйственной экспозиции середины XX века.

В 1954 году за фреской находились стенды о животноводстве, льноводстве и производстве; верхние окна и орнаментальные полы были частью того же маршрута. После модернизации 2022 года роспись вновь видна над входом, а первоначальную выставочную программу можно изучить по документам оператора павильона.

Можно ли считать нынешний вход полностью сохранившимся ансамблем 1954 года?

Нет: нынешний вход сохраняет замысел и существенные элементы ансамбля, но включает реставрацию и воссоздание. Историческая пространственная схема ведёт через полукруглый двор к лоджии; фреска вновь видна; декор колонн местами восстановлен; верхняя скульптура прошла серьёзное укрепление; пять нижних фигур изготовлены заново как копии.

Степень подлинности самой живописи остаётся отдельным вопросом. ВДНХ подтверждает сокрытие фрески под штукатуркой и возвращение первоначального вида, московское издание — реставрацию росписи лоджии. Ни один из этих опубликованных текстов не даёт карты авторского слоя после расчистки. Указывать процент оригинальной фрески или подробно описывать методы её живописного восполнения без реставрационного отчёта было бы догадкой.

У входа павильона № 18 живопись стоит рассматривать вместе с колоннадой и скульптурами: колоннада ведёт к лоджии, а фигуры размещены над ней. Видимый ансамбль сложился из сохранившихся частей, отреставрированных деталей и копий. Это различие помогает понять замысел 1954 года и не ошибиться в возрасте каждого элемента.

Павильон Беларуси входит в экскурсию по павильонам ВДНХ «ВДНХ и Космос»: маршрут предусматривает посещение павильонов Беларуси и Азербайджана. После знакомства с историей фрески во дворе здания № 18 можно проследить путь от майоликовых колонн к росписи лоджии и пяти фигурам над ней.

Источники

1. ВДНХ: Художники ВДНХ и фрески Оксаны Павленко и Белы Уица
2. Более семи миллионов человек посетили павильон Республики Беларусь на ВДНХ за десять лет работы
3. ВДНХ: С любовью к истории — павильоны и их исторические детали
4. Правительство Москвы: Москва, которая есть. Реставрация павильона № 18
5. Белорусский торгово-выставочный центр: Историческая справка о павильоне № 18
6. Правительство Москвы: акт историко-культурной экспертизы с предметом охраны павильона «Республика Беларусь»
7. ВДНХ: открытие павильона Республики Беларусь после модернизации в 2022 году
8. Метрополитен-музей: техника фрески и живописи по сухой штукатурке
9. Институт Гетти: исследование технологии росписи Getty Peacock
10. Маршрут экскурсии «ВДНХ и Космос»